Je vous propose de partager avec vous quelques "trucs" du métier à l'occasion de conférences sur les techniques de l'art.
Les sujets abordés ne concernent pas seulement la peinture mais aussi le dessin, la gravure, la sculpture, le livre d'artiste...
Ces conférences peuvent être suivies indépendamment les unes des autres.
Thèmes abordés:
- La composition en peinture
Comment on compose un tableau, un dessin, une fresque: les différentes approches qui se sont succédées au cours des siècles. Vous donner quelques clés pour décrypter.
- Les théories de la couleur
A la croisée de la physiologie, de la physique et de la philosophie, comment les couleurs sont elles perçues, quelles impressions créent-elles? Les théoriciens et les praticiens, les peintres, ont imaginé des systèmes pour répondre à ces questions.
- Les Techniques Picturales:
Les éléments constitutifs: support, pigments, médium, outils, vernis.
Les techniques de mise en oeuvre
- Noir et blanc et parfois couleurs:
Le dessin et les techniques apparentées (outils, techniques, usages)
- Noir et blanc et parfois couleurs:
les techniques de l’estampe
Gravure sur bois, sur métal, réserve ou taille en creux, lithographie et plus encore
- Livres animés et livres d’artiste
L’histoire du pop-up et ses techniques de réalisation.
Le livre d’artiste depuis les années 1960.
- Techniques de la sculpture:
Modelage, taille, moulage et assemblage. Les outils, les procédés, les matériaux, taille directe ou mise aux points, des temps préhistoriques aux réalisations récentes.
- PERSPECTIVES: Comment la peinture est devenue réaliste
Les différentes perspectives, comment on les construit , quels effets elles produisent. L’avant et l’après de la révolution de la Renaissance.
- Trompe l'oeil, anamorphoses et autres illusions d'optique dans l’art occidental:
le réalisme poussé dans ses retranchements.
- Les événements au cours de la vie d'un tableau:
Repentirs, défauts de fabrication, modifications, « défigurations », restaurations:
tout ce qui va transformer le tableau du fait de son auteur, du temps qui passe, de tous ceux qui l'ont eu entre les mains.
- Les techniques de la céramique:
Matériau paradoxal, fragile et indestructible à la fois. Utilitaire ou artistique, il accompagne l’évolution de l’humanité depuis le Paléolithique. L’Europe à la poursuite du secret de la porcelaine
Premier produit manufacturé par l’homme, la céramique est un révélateur du développement économique ainsi que des changements esthétiques au cours des siècles. Ses techniques d’élaboration, toujours soumises à la maîtrise du « feu » se sont perfectionnées sans remettre en cause le tour de main des premiers potiers.
-Regarder les Oeuvres:
Une oeuvre n’a d’intérêt que si elle a un contemplateur.
La place relative de l’amateur par rapport à l’oeuvre peut changer la perception qu’il en a. Elle lui est imposée par la politique du musée, par le souhait de l’artiste sauf à être un collectionner qui dispose les oeuvres à sa guise.
Pour parvenir au résultat recherché des outils importants sont à disposition: le cadre, le socle, l’éclairage, l’accrochage.
Importance du cadre, du socle, de l’accrochage, de l’éclairage.
Questions plus spécifiques relatives à la sculpture.
- Le Street-Art:
60 ans d'histoire; les techniques de mise en oeuvre; le propos des artistes.
Bien que le graffiti existe depuis toujours, ce n’est qu’au cours des soixante dernières années que les artistes se sont emparé de ce mode d’expression. Après un bref aperçu historique, je vous parlerai des techniques de mise en œuvre ainsi que du propos des artistes.
- Le Land-Art
Bienque l’humanité ait fait du land-Art sans le savoir pendant des millénaires, un mouvement nait dans les années 60 aux Etats-Unis.
Dans la mouvance de Fluxus ,entre autres, il s’agit de sortir de la galerie pour intervenir in situ.
Au départ essentiellement conceptuel, le Land-Art est devenu plus sensible à l’environnement et plus modeste dans ses interventions.
- D'abord continuer ensuite commencer:
La copie a toujours été l'exercice de choix de la formation des peintres et des sculpteurs.
Au delà de la copie servile, l'imitation a été aussi un puissant ressort de la création
- L'atelier d'artiste: de la réalité au mythe:
Le peintre, le sculpteur, va batailler depuis le moyen âge et pendant plusieurs siècle pour voir son statut passer de celui d’artisan à celui d’artiste. L’atelier va connaître une évolution parallèle. D’un lieu de travail et de commercialisation il va devenir un lieu de représentation sociale.
- La caricature de l'antiquité au début du XXs.
Le caricaturiste, un enfant cruel ?
De tous temps l’image mieux que la parole a permis de traduire le ridicule d’un personnage ou d’une situation. Puis certaines techniques de gravure vont favoriser le développement de la caricature et d’en faire une arme politique par la diffusion du dessin de presse.
- L’art à la poursuite de la technologie
Les artistes de tout temps ont été à la recherche de toutes nouveautés techniques susceptibles de les seconder.
Depuis le milieu du XX siècle le phénomène a pris une autre ampleur. Grâce notamment à l’informatique les artistes ont eu entre les mains des outils qui leur ont permis la création d’arts nouveaux. C e ne sont pas seulement les oeuvres qui en ont bénéficié mais aussi leur présentation ainsi que les modalités du marché de l’art.
- Présenter les oeuvres: le cadre, le socle
Une peinture, une sculpture pour des raisons pratiques comme esthétique sont tributaires d’un dispositif pour êtres vues.
L’image a semble-t-il été encadrée d’une bordure depuis les temps les plus anciens. L’esthétique du cadre à été relativement constante jusqu’à ce qu’une révolution n’apparaisse: cadre amovible, esthétique impressionniste, refus du cadre.
Le socle lui fait souvent corps avec la sculpture, parfois jusqu’à ne faire qu’un avec elle.
- Le jouet et l’art
Tous les mammifères jouent dans leur enfance. Même en l’absence de données archéologiques on doit penser qu’ il en a été de même pour l’enfant humain depuis son apparition.
D’ailleurs jusqu’au siècle dernier on retrouve avec constance les mêmes jouets, osselets, dés, cerceaux.
Le jouet a un double lien avec l’art: les arts graphiques depuis que les traces existent, nous montre ces jouets en action; mais aussi le jouet devient parfois oeuvre d’art.
- Avant le cinéma
La création d’images semble constitutive de l’humanité. Le pouvoir évocation de l’image est accru lorsqu’elle s’anime. Pour qu’elle s’anime avec un bel effet, il faut aussi des moyens de projection.
L’effervescence scientifique du XVIIs va voir se développer la lanterne magique. Au siècle suivant et surtout au XIX s. Vont se développer aussi tous les jouets d’optique :thaumatrope, folioscope, phénatiskiscope, praxinoscope, jusqu’au début du XX s. Avec le dessin animé.
De nombreux artistes ont mis leur talent au service de toutes ces nouveautés.
- Peinture et musique
La musique est probablement le plus ancien des arts. Sa faculté d’agir sur l’âme humaine devait interpeler les peintres. Aux siècles passés pour jouir de la musique le plus simple était de la pratiquer. Nombreux peintres furent aussi musiciens, nous offrant, grâce à leur passion, une iconographie riche. Certains peintres tentèrent également de mettre en rapport ces deux arts.
- Le livre animé
L’histoire du livre animé commence au Moyen Age, avant même l’invention de l’imprimerie; elle se poursuit dans de multiples directions jusqu’à l’ère numérique.
L’imagination des auteurs est sans limite: livres à tirettes, images qui disparaissent, pêle-mêle, pop-up, Flip book, livre à cascade… Une grande part de ces techniques seront dévoilées.